"Pi", de Darren Aronofsky

Class.:

Convulsões existenciais

“Pi” não representa a forma correcta para redigir o título deste filme de Darren Aronofsky. No título original figura um símbolo que identifica a 16ª letra do alfabeto grego ou a constante matemática que designa a razão entre o perímetro e o diâmetro de uma circunferência. Tal como o valor matemático de Pi (3.1415 prolongado ao infinito, sem repetir um padrão), o filme gera uma incessante especulação e magnetismo. Pitágoras foi um dos primeiros sábios a considerar que o mistério dos números oculta enigmas universais. Desde então, vários espíritos ávidos por conhecimento desenvolvem teorias com base na Numerologia e Aronofsky propõe-se a esquadrinhar a obsessão humana tendo como pano de fundo esta bruma existencial.

Apesar de figurar um símbolo no título, este filme não recebe a má reputação de “$”, o fiasco financeiro e qualitativo de Richard Brooks, que posteriormente foi intitulado de “Dollars” e por último “The Heist”. “Pi” coloca densas questões ao espectador numa jornada pelo abismo da obsessão, mas também poderá ser “tranquilamente” sorvido como um thriller, graças às suas batalhas psicológicas e às figuras sombrias do submundo conspirativo. Neste peculiar espécimen de horror psicológico expressionista, o jovem matemático Max Cohen (Sean Gullete) está convencido da existência de uma correlação deliberada entre padrões matemáticos e padrões existenciais. Max é um homem brilhante e atormentado, que está prestes a fazer a mais importante descoberta de sua vida. Durante os últimos dez anos, tenta descodificar o padrão numérico do maior sistema do caos ordenado: o mercado de acções. À medida que se aproxima da solução, o caos vai engolindo o mundo à sua volta. Perseguido por uma agressiva firma da Wall Street determinada ao domínio financeira, bem como por uma seita que tem a intenção de desvendar os segredos dos seus antigos textos sagrados, Max corre para descobrir o código, esperando resistir à loucura que o assola.

Vivemos numa era em que mentes inventivas brotam parte dos superiores filmes de ficção científica com base em admiráveis ideologias narrativas. No rescaldo da exacerbada manifestação de filmes sci-fi pós-trilogia original “Star Wars” (sendo uma elevada percentagem autêntico lixo), começam a despontar Obras-Primas de cineastas privilegiando ideias em detrimento de aparatosos efeitos especiais, como Proyas em “Dark City”, Shyamalan em “Signs” ou Kelly em “Donnie Darko”. Aronofsky forja com um orçamento indie um singular universo que surge na referida vaga.

As metáforas capturadas numa alucinada montagem encontram-se derramadas através do profundo simbolismo da película, quer entre espirais de fumo do tabaco ou nas espirais de leite dissolvendo numa chávena de café. Para fortalecer o significado circular do título, quase tudo no filme recebe infusões espirais e o próprio protagonista é sugado numa espiral de demência e alienação. Mas a perspectiva matemática desta Obra-Prima representa essencialmente os alicerces para a exploração construtiva dos limites criativos de Aronofsky: o génio que anos mais tarde nos presenteava com uma inquietante viagem às funduras do desespero e da auto-destruição: “Requiem for a Dream”. Quantos cineastas possuem instintos cinematográficos que transformam o simples acto de uma pessoa escrevinhando números, numa cena que acondiciona tensão equivalente a uma centena de perseguições automobilísticas?

Sean Gullete desempenha Max num consistente nível de afinação, com a gélida configuração de um intelecto superior, emanando ansiedade através das manifestações físicas e anímicas de alguém que procura condensar em padrões algorítmicos a realidade que o envolve. Quando sofre os ataques convulsivos sentimos uma surreal vibração dirigindo-se ao nosso encontro. A composição electrónica de Clint Mansell é perfeita para a disposição alucinada do filme e Matthew Libatique capta tudo numa cremosa fotografia preto e branco, extraindo uma significativa porção de cinzentos e deixando preciosos fragmentos para acentuar subtilmente as ideias de Max, a sua desorientação espiritual e o desespero da sua excursão psicológica. Aronofky adopta igualmente a bizarra Snorri-Cam (câmara firmada no corpo de um personagem) providenciando o auge da subjectividade para imergir o espectador no universo caótico da personagem.

Darren Aronofsky gera um embrião peculiar, apesar dos reflexos kafkanianos, da ficção científica de baixo orçamento e intensa agonia de “Tetsuo” de Shinya Tsukamoto, das reminiscências do perturbador “Eraserhead” de David Lynch, bem como do suspense paranóico de “Jacob’s Ladder”, o brilhante filme de Adrian Lyne que representa um dos mais assustadores retratos da vida citadina. “Pi” é uma obra ambígua com doses avultadas de estilo e substância. Graças ao trabalho de câmara, à iluminação dos cenários, à fotografia repleta de contrastes e à edição frenética, depressa sentimos uma inesperada urgência de ar nos pulmões. Ao utilizar 8mm durante uma bela porção da película e acrescentando a fotografia a preto e branco, Aronofsky remete-nos para um assombroso ambiente de pesadelo, numa críptica demanda pela paz interior. Colocando em evidência a eterna contenda entre ciência e religião, Aronofsky explana a sua leitura da tumultuosa conjuntura mundial. Independentemente da subscrição de tal conspecto, cada linha de diálogo está envolvida num potente significado e todas as forças do filme convergem para um final poderoso. Apesar de arrevesado para muitos, existe uma fenomenal costura dos fios surreais que unem o conto.

“Pi” foi concebido com apenas 60000 dólares (sensivelmente o mesmo que Spielberg gasta a publicitar um filme) e Aronofsky foi laureado como Melhor Realizador no “Festival de Cinema de Sundance” em 1998. O filme impregna-se no espectador como um sonho febril, distorcido com imagens intrincadas que reflectem a mente paranóica de um indivíduo. O fervor idealístico que assinala as incursões iniciais de cineastas promissores extravasa em cada milímetro desta película. Paira a aura da hiperbólica energia cinematográfica de um realizador académico, mas o resultado final é uma consistente meditação sobre a existência e respectivas depressões febris, aprumada com fracções de genialidade numa primorosa paleta que congrega paixão (pelo conhecimento), amor (por uma entidade divina), dor, voracidade e conflagrações intelectuais.