"The Departed", de Martin Scorsese

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O conceito de Identidade

Martin Scorsese declarou há tempos que enquanto jovem, pintou um par de olhos na parede do seu quarto. Tal imagem foi concebida em termos religiosos, quando almejava o sacerdócio. Numa juventude decorrida em plena artéria siciliana de Little Italy (New York), Scorsese experimentou a colisão da ferocidade das ruas com a espiritualidade da religião. A respectiva tensão entre o elemento machista e a componente ascética encontra-se escoada pela sua brilhante filmografia. Para Scorsese os pecados pagam-se nas ruas, não na Igreja. Aqueles olhos perscrutando a escuridão do seu quarto, podem portanto representar uma metáfora para a sua Identidade: olhos que cintilavam enquanto jovem sorvendo filmes na escuridão de uma sala de Cinema e olhos conspícuos de um cineasta magnífico na contemplação existencial urbana.

Martin Scorsese abandona as Mean Streets de New York pela Boston de “The Departed”, um remake de “Infernal Affairs”, filme de culto de Hong Kong realizado por Lau Wai-keung e Mak Siu-fai. É certo que Scorsese duplica temas do original, algumas cenas essenciais e ainda uma ou outra linha de diálogo, mas quando escutamos “Gimme Shelter” dos Rolling Stones na exposição do crime organizado, deparámo-nos com um cunho musical que Scorsese já havia imprimido em “GoodFellas” e “Casino”. Este é o território predilecto do bom, velho Marty: os torvelinhos da violência urbana. As suas provocações psicológicas reverberam de forma diabólica numa trajectória urbana pavimentada por trilhos de sangue, com simetrias de humor infernal. Exibindo uma América insensível e imbuindo a película com os seus temas predilectos de masculinidade, raça, religião, classes sociais, violência urbana, solidão, identidade, lealdade, pecado e redenção, Scorsese coloca o espectador no centro de uma contenda entre a polícia e o crime organizado, onde ambas as frentes sucedem na colocação de um espião no campo de batalha adversário. Progressivamente, cada espião descobre a existência (não a Identidade) do seu antagonista e a tensão deflagra em vagas ensandecidas, enquanto cada homem procura expor o seu rival, antes de ser identificado e destruído.



Os desempenhos são uniformemente notáveis, de DiCaprio (Billy) a Damon (Colin), de Nicholson (Frank Costello) a Sheen (Queenan), de Winstone (Mr. French) a Wahlberg (fascinante na pele de Dignam). Nos universos de testosterona de Scorsese, a mulher ganha contornos de femme fatale, uma força destrutiva, mas igualmente redentora. Em “The Departed”, este papel cabe a Vera Farmiga (Madolyn), ocultando com brio segredos femininos e emanando expressivamente tristezas individuais. O que se torna impressionante na obra de Scorsese é o facto de cada novo filme absorver temas explorados nos seus predecessores, consolidando uma densa filmografia. Abraçando uma narrativa potencialmente convulsa e intrincada, Scorsese gera um filme com elevada perspicuidade, usufruindo de um exemplar argumento de William Monahan e de uma montagem precisa de Thelma Schoonmaker (parceira de longa data do cineasta americano), que condensa de forma fluida todos os fragmentos narrativos, os cenários estudados, o travelling espantoso de Scorsese, a interacção ultra-violenta e a energia musical. Utilizando jump cuts constantes (técnica glorificada por Godard) entre Billy e Colin, Scorsese consolida idiossincrasias e adensa um determinado espelho existencial entre ambos. Na utilização do som/música (a cargo do sempre brilhante Howard Shore) para reproduzir insulamento e desorientação, fica asseverada uma forte vibração de Nouvelle Vague.

Mais do que um esplêndido thriller, “The Departed” é um opíparo estudo sobre a Identidade. O tema da Identidade arranca logo no aforismo inicial de Frank Costello, magna criação de Jack Nicholson, apresentado numa envolvência de sombras enquanto as restantes figuras se encontram sob luz: «I don't want to be a product of my environment… I want my environment to be a product of me». O que torna esta meditação sobre o conceito de Identidade tão fascinante é o facto da acção decorrer em solo americano, território de culturas heterogéneas, sem História autêntica. Billy e Colin debatem-se com identidades manufacturadas por uma teia de sonegações que simultaneamente os mantém vivos e mortifica a alma. Utilizando a câmara como ferramenta espiritual, Scorsese revela as dimensões psicológicas de um mundo austero: o que é exactamente Individualidade? Como é que a mesma afecta as emoções, acções e auto-conhecimento humano? Será que a estrutura anímica de um sujeito se molda a partir do relacionamento com os outros, ou será que a recebe do meio onde interage socialmente? Ou será que temos Identidades múltiplas e escolhemos a roupagem adequada conforme o momento (infância, juventude ou fase adulta) e o espaço (escola, casa ou rua)? Billy e Colin vivem prensados entre a infância e a fase adulta, desejando afirmação na conquista de um espaço próprio. Os conflitos elípticos de Identidade espelhados na Tela seguem o motivo básico do Ser: a manutenção da sua Identidade. Este estímulo à meditação patente na linguagem cinematográfica de Scorsese, revela subtilmente a construção do cogito do autor. “The Departed” é um thriller escorreito que ao mesmo tempo funciona como processo de auto-descoberta de um fenomenal realizador, no qual os sobressaltos, frustrações e permutas existenciais instigam reflexão no espectador acerca das conjecturas da sua brilhante filmografia.